《龙门飞甲》 开启中国式3D时代二

愤怒的小猪

3D与艺术的冲突
Stego 回忆，《阿凡达》之后，国外的3D和IMAX技术已经很成熟，徐克可以找一个“空降部队”来拍摄，班底成熟，也节省时间和精力，但是徐克选择自己组建一套独立的团队。“3D技术的真正掌握和娴熟运用，对于现阶段正在蓬勃发展的中国电影工业更为重要，所以为拍一部电影从海外空降技术团队，不如让他们把技术留下，完善我们的工业。”
《龙门飞甲》技术的成员来自内地、香港、台湾，是不折不扣的第一个全华人3D技术团队。“立体拍摄顾问”则赫然写着Chuck Comisky―《阿凡达》的3D技术总监。因为全部是重新组建的技术力量，由害怕变成“闭门造车”，因此《龙门飞甲》邀请了Chuck Comisky到团队来指导。
Chuck Comisky的确给了他们很多启发。首先是关于团队的拍摄效率：“3D技术很复杂。应用到电影上的具体流程和怎么做，就更是另外一件事。从理论上来说，我们知道3D需要很多计算。在跟Chunk交流过程中，我们知道原来3D拍摄是可以很有效率的，有技巧的团队在现场应该让大家花很少时间去等3D，不需要做太多校正。拍摄现场的时间很紧张，演员、灯光、道具、美术，每个部分都需要时间。怎么样在有限的时间中有效地用这个时间，是很重要的一个认识和进展。”
更重要的是，《龙门飞甲》多一个认识，3D不仅仅是技术，同样需要感性和灵感：“刚开始大家只把它当作一个技术的东西，其实不是这样。这有点像摄影，是一个很技术的工作，但是摄影师不会在现场花时间算光度、快门、光圈……相对来说工作里还是有很多感官的东西。当技术都融入到身体里时，其实是很感性的。我们在现场比较重视感觉，基本上没有在做计算，而是更重视我们看到画面的感受。根据现场的监视器跟大家看到的真实立体画面，设置立体的参数，就变得很重要。这不是一个纯技术工作。纯技术带给大家的感觉可能是冷的，可是一旦你融入自己的感官，就会有很多不一样的新东西跑出来。3D同样需要讲艺术、美感、灵感这些感觉上的东西。3D不是纯技术。”
Stego举了个反例，他说，很多人拍3D，还只是停留在计算的层面：“他只想我用多大的银幕、前景后景多远、立体参数怎么设……拍摄现场有一个红蓝的监视器，但有些人甚至都不看监视器，光靠计算就说这样可以拍了。这样不是不能做，但摄影师不看画面就拍摄是什么效果？”
Chunk给了团队很多启发，也让Stego相信自己的团队不是一个小作坊在闭门造车，而是确实在和好莱坞接轨：“Chunk对我们的3D制作流程有质量的把握，现在如果有一个好莱坞3D电影要来中国拍，我们的团队完全可以为他们服务。这是我觉得很大的收获。”
3D最好表现“剑气”
早在《龙门飞甲》公映之前，就有影评人在微博上放出自己在预热场次的观影体验，“震撼”是最常被提及的两个字。影片公映之后，“视效超越《阿凡达》”的称赞更被人提起。刀、剑、飞刀、西域兵器，出拳、短打、轻功，这些中国人司空见惯的武侠动作电影桥段因为有了立体呈现而重新获得了震撼力。相比好莱坞的《变形金刚》和霍格沃茨魔法学院，中国电影似乎在刀光剑影中找到了最适合被3D的题材。
作为3D技术总监的Stego，后期不断地看片，“每一个阶段感觉都不同”。到了最后一遍IMAX试片的时候，他和当时正热映的《丁丁历险记》作了一个比较：“我的感觉就是，虽然同样是3D，但是我们跟好莱坞片不一样。”
国外的3D电影，题材基本上都集中在外星人、异形、科幻、魔幻这些主题上。但是作为“武侠3D”的《龙门飞甲》对观众来讲则是一种全新的体验。有了3D的帮助，中国武侠里讲究的武功之“气”，得到了更多体现。
“传统武侠由很多短镜头快打，《龙门飞甲》里也有。不同的是，在打斗、对峙，动作停下来的一瞬间，镜头会稍微的移动，加上3D的视觉效果，观众可以感受人在空间中的体积感。武侠很讲究高手对峙的‘气’，3D的画面可以强调那种‘气’的压迫感。3D拍摄的时候可以把画面里的体积变大，把人物趋大化。当人物被趋大化、高度体积化的时候，压迫感就会很明显。或者有一些武打动作、高手对峙的时候，动作之间停顿一下的那种感觉，就能表现出我们说的‘剑气’或者‘气场’。”这是Stego觉得《龙门飞甲》最出彩的地方，也是许多观众觉得“震撼”的来源。
李连杰拍完电影曾经说“3D让我多了20年的功力”，这是3D带来的好处。但因为是3D拍摄，也给演员增加了新的难度。最简单的“一剑刺向镜头”，在3D的技术面前也需要做新的要求。以前演员大概刺到取景框就准了，但是在3D画面里边则要求非常精准。同时3D电影里边剑的质感要很锋利，道具变成了真的很重的剑，一剑进去的准确度都要求更高，“差一点点反光都不一样，所以一定要准。”这些细节需要一次一次地试，直到非常精准才能达到效果。
有些特效是团队可以预料到的，有些则是拍出来才有惊喜，Stego说：“我印象很深的是，周迅和范晓萱有一场地下水道的戏，拍的时候感觉水下的深度没有那么震撼。但是到了大银幕上，画面经过调光，就会越来越觉得富有层次感和景深非常好看。”
后期投资“亚洲第一”
《龙门飞甲》投资3500万美元，后期投资号称“亚洲第一”。徐克曾经表示，3D虽然贵，但更贵的是在全亚洲寻找人才。Stego同样认为，设备的花销只是一部分：“整合资源的角度其实是更大的变项。我们整合了最多5个摄影师，11个特技公司的资源，所以《龙门飞甲》在3D上到底消耗了多少资源，是很难用数字去估计的。”
全片共有1000多个特效镜头，超过镜头总数的一半。小到一个停顿的镜头，大到虚拟的龙卷风和真人结合，都有特效在其中。对于“武侠”的特效把握，是否为中国特效团队的一个优势？Stego说：“我不知道西方能不能做，但我总觉得这样的题材一定是我们比较容易接触到感受到。就像我们拍科幻总是没有美国人拍得好，我们的文化里也没有奇幻的东西，连小说文本都没有。相反，古代文化、侠客这些就是我们一直接触的。”
保利博纳策划总监荣超对《龙门飞甲》的评价和“中国制造”、“中国品牌”挂钩：“《龙门飞甲》是一次勇敢尝试，用不足阿凡达1/10的投资，近两年时间攻克技术难关，给观众呈现一个完全不输好莱坞的3D和IMAX作品，它配得上中国制造四个字。这是个新的开始。”
的确是一个新的开始。《龙门飞甲》给了观众无限联想，Stego说：“拍了《龙门飞甲》，我们才发现有些东西，例如用3D去表现‘剑气’，在好莱坞可能还没被发现。好莱坞用3D其实比较保守，只在固定的题材使用。”
《阿凡达》掀起好莱坞的3D热，最近的观众和影评界也都在猜想，《龙门飞甲》是否会掀起国内的3D热潮，Stego的判断是，目前还没有。“不要一味追求3D，但如果真的研究通透了，倒是会有更多元素可以被开发。”3D做得好，可能会成就一部电影，但如果做不好，一定会毁掉一部电影：“如果这是一个好片子，但是3D做得不行，基本会毁了你的片子。好莱坞这两年很多电影，很多人都说不如看2D。”
Stego希望《龙门飞甲》是一个成功的例子：“希望它会是一个改变中国电影工业、改变人们对中国3D想法的片子。当然也很希望刺激更多好导演，但是它能不能变成一个里程碑没有办法由我来说，只能让时间来证明。”

她。 3D打印店铺

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