我当时想绘制一个工厂里的大型机器人的场景，以我喜欢的游戏人物为主体，夸大了比例后开始绘制。一开始我习惯于用黑白色起稿，不用想着什么花哨的笔触，先把大关系和主体物先确定好。
2.将大概的比例关系画了后就去处理黑白灰的关系，确定主光源的方向，我通常是靠PS里的渐变工具去控制最基本的大关系，这个工具对于处理室内点光源的场景初期是非常有效的。在一个画面中，最暗和最亮的都只有一个点，其他大部分都用中性的灰色调，才能让画面看起来有气氛，也要敢于用深色去压住画面。
3.接下来该上一些基本颜色了，我希望能有些未来科技的感觉，因此确定色调为蓝色，新建一个图层，把模式设定为叠加去上色。
4.然后就开始化细节，这时候我希望视角再低一点才能让场景显得更大，所以调整了透视，在墙壁上也附着了一些材质。有时，通过材质的叠加也会产生意想不到的效果，而整个图也就跟着这种效果继续前进了。但是要记住的是，自己的感觉永远是第一位，不要被材质牵着鼻子走了。我也喜欢去找不同地方的材质去辅助，比如做这个工厂，我没用使用工厂的材质，我找了些电脑主板和汽车发动机的图。这样容易让自己去组合这些材质，而不是套用成品，那样会让自己的感觉受到外来因素过多的影响。细致刻画时PS自带的55号透明笔是我的最爱，但是不能通篇都用这种笔，这种笔的湿边效果会把画面搞的一片花，还要靠喷笔去辅助。
5.画了一段时间感觉可能也没一开始那么新鲜了，那么翻转一下画面吧，会突然有另一种新鲜感，而且画面中的问题也会暴露出来。反转后感觉到背景的墙壁已经开始抢了主体，于是开始削弱墙壁的前方的细节和对比，增加纵深的结构。因为长时间作图会产生审美疲劳，眼睛也容易看不准色彩，非常不推荐在这时候还继续作图，尽量去休息下，让自己彻底忘记这个图，好让下次看的时候还有新鲜感。我这次就犯了这个错误，一直画下去，结果颜色就变成这样了……
6.现在只好再继续调整颜色，丰富细节了，在暗部为了保持透气的感觉我增加了一些自发光的小灯，但要注意灯的亮度绝对不能太高，要保持人的受光部对比是最强的。在灯光里添加了黄绿色丰富下画面的色彩。
